DIRECTOR Y COREÓGRAFO DE LA SÉPTIMA COMPAÑÍA DE DANZA

LUIS EDUARDO ARANEDA

Traductor e interprete bilingüe ingles francés. Licenciado en artes, coreógrafo, profesor de danza moderna, improvisación y composición.

Estudia con los maestros Patricio Bunster y Joan Turner, integra el Ballet Espiral entre los años 1985-89, formando en este último año La Séptima Compañía de Danza Contemporánea, donde se desempeña como su director. Dentro su vasta obra destacan “Verde agua”,en 1992 por la que recibe una beca a Francia, “Sótano” en 1993 recibe el premio“Pedro de la barra” en el festival de Nuevas Tendencias Teatrales. Becado en 1994 al American Dance Festival en Estados Unidos, a la Universidad de Durham Carolina del Norte. Sus obras han sido presentadas en Venezuela, Costa Rica, Estados Unidos, México y Suiza.

Los críticos chilenos lo han destacado como uno de los coreógrafos más relevantes de la escena dancística nacional. Recibiendo el primer premio Altazor por“Terrrenae” y el premio Apes por “Ciudadela” en 1992 y también por “Cortometraje” el año 2003, montadas con el Ballet Nacional Chileno. Monta “Adagio Otoño” y “Doble Quinteto” con el Ballet de Santiago, en un encuentro de Coreógrafos nacionales. En 2005 monta “Piel de Alma” con el Banch. El año 2008 con la compañía de danza Espiral crea la obra “Corazón a tus manos” por la que recibe una nueva nominación al premio Altazor 2009. El año 2011realiza la puesta en escena de “Bolero” con la Séptima Compañía de danza Contemporánea, en 2012 crea “Umbralia” y en 2013 “Canto General” su más reciente creación. Actualmente, realiza la creación de la obra “La Colorina”, montaje financiado por Fondart.

 

 

 

VIDEOS DE LA SÉPTIMA

BOLERO

 

 

 

 

 

SOLO

 

 

 

 

CIUDADELA

 

 

 

SÓTANO

 

 

 

 

 

CANTO GENERAL

 

Coreografía inspirada en la obra Poética “Canto General” de nuestro premio Nobel de Literatura Pablo Neruda, síntesis americanista escrita por el prócer entre 1936 y 1949 en México y Chile, con imágenes de los muralistas Diego Rivera y David Siqueiros. 

 

La obra fue concebida en 15 partes como un homenaje a Latinoamérica desde sus orígenes precolombinos, la etapa de la conquista española, y la reivindicación y dignidad  de los pueblos, alabando con sus metáforas poéticas y el don de la palabra, la naturaleza que nos  privilegia, y el valor y fuerza de nuestra sangre.

La coreografía es una creación que sintetiza también este viaje histórico que propone Neruda, tomando en esencia la energía y fuerza expresiva de los poemas, llevando al cuerpo, al gesto y al movimiento, el contenido tanto brutal y sangriento de algunos momentos de nuestra historia Americanista, como también la pulsación constante de una  cultura que se instala desde un gran templo ancestral de adoración y culto.

 La obra pretende simbolizar la fuerza y coraje de nuestro pueblo aborigen, que hasta el día de hoy lucha por su reivindicación y derechos.

 

 

 

http://www.m100.cl/sin-categoria/canto-general-la-obra-de-pablo-neruda-traducida-a-danza-contempor/

UMBRALIA

  

Dirección coreográfica Luis Eduardo Araneda

 Intérpretes. Séptima Compañía de Danza Contemporánea

 Música: Dúo Razzano – Rene Aubry

 

Es un ejercicio escénico interpretativo, cuyo objetivo es la relación de los bailarines en un sentido ritualista de energía, tiempo y espacio. La temática de la estructura coreográfica es la realidad de nuestra idiosincrasia chilena, y desemboca libremente en la percepción del espectador

 

BOLERO

Danza y pasión

 

Obra de Danza Contemporánea inspirada en los boleros de nuestra Latinoamérica, La coreografía se  pasea por diferentes estados emocionales de las relaciones de pareja, desde el amor el desamor, la pérdida y el reencuentro, la pasión y violencia del deseo, y el dolor de un abandono.

Esta obra, en su propuesta y lenguaje, es un círculo abierto, un viaje  a diferentes interpretaciones, e invita al espectador a reflexionar sobre la magia de los sentimientos,   la problemática de géneros, y el machismo aún imperante.

Danza abierta a vincular múltiples y diversas versiones de un todo y nada.

Esto acontecerá en una espacialidad particularmente creada para la obra, dando al espectador la posibilidad de asociar, definir, inventar y resolver.